Une BD pour le moins étrange. Les dessins sont très sombres et précis qui font ressortir la dureté de l'histoire. On ne peut que saluer le travail de l'illustrateur qui a un style bien à lui.
J'ai bien aimé la représentation de la musique qui est au cœur de ce livre, qui est la seule chose colorée au milieu de cette noirceur.
Toutefois je n'ai pas accroché plus que ça à l'histoire, je n'ai pas trop accroché au style.

Une magnifique bande dessinée en noir et blanc avec pour seule couleur la musique et la peinture.
Une histoire prenante et touchante de deux jumeaux que la musique a rapproché, unis puis séparée. Absolument génial.

Genre : La voix d'Helma

Histoire : Les jumeaux Hans et Helma sont attirés et doués pour la musique dès leur plus jeune âge. Orphelins après une nuit tragique, un ermite les recueille en pleine forêt. La musique continue de les hanter...

Avis : Le dessin emprunte son noir et blanc aux gravures du XVIIIème siècle. Des traits de couleur surviennent comme des notes de musique ou aussi des touches de sang. Le don des jumeaux pour la musique est certain, mais la vie de chacun ne la leur fait pas voir de la même façon. Une grâce de Dieu pour l'un, un outil de pouvoir pour l'autre. Le récit épouse le format du conte, comme la trame des pages celle du papier à musique. Hans et Helma croisent des maîtres qui goûtent la lumière, d'autres qui préfèrent l'ombre. Pour les amoureux de musique, baroque en particulier, les Bach, Vivaldi, Handel, son maître Porpora, ou le castrat Farinelli parleront derrière les figures et les noms inventés, comme ceux des lieux dans une Europe musicale en pleine ébullition. Beau d'un bout à l'autre, le milieu de cet album (près de 300 pages quand même) qui est aussi un bel objet, m'a semblé un peu plus lent et long que le reste. Sans doute un andante.

Un récit d'ombre et de lumière intense et poétique

Nous sommes au 18ème siècle, dans le « Saint Empire romain germanique ». Hans et Helma, des jumeaux, naissent dans une famille pauvre, pieuse et aimante. Ils ne se quittent jamais, et découvrent ensemble le plaisir de la musique et leurs dons respectifs à son sujet : jouer d’un instrument est celui d’Hans, et une voix mélodieuse est celui d’Helma. Lorsqu’un drame survient, le frère et la sœur sont forcés de fuir leur village et trouvent refuge dans la forêt environnante. Ils y seront recueillis par un homme vivant en ermite, et connaitront au fur et à mesure des années différents foyers, tous très différents les uns des autres. Deux constantes dans leurs vies : leur amour pour la musique, et leur amour, l’un pour l’autre.

C’est la proposition graphique qui frappe en premier lieu quand on ouvre cette BD : un noir et blanc crayonné, proche de la gravure, qui offre une profondeur impressionnante au récit. Quelques notes de couleurs sont présentes par ci, par-là, pour illustrer les notes de musique. Les doubles pages sont particulièrement impressionnantes et j’aurais pu rester là des heures à les contempler. Mais au-delà de la beauté de ses dessins, que nul ne pourra nier, quand est-il du récit en lui-même ? Soli Deo Gloria est-elle seulement une « belle » BD ? La réponse est non, assurément.

Le scénario est construit autour de la musique bien sûr, mais aborde aussi un autre thème : celui de l’amour indéfectible qu’un frère et une sœur peuvent se porter. Point de mièvrerie dans ce récit ; on suit Hans et Helma durant plusieurs années, leurs progressions, leurs différences, leurs états d’âmes avec beaucoup de fluidité. Si on est attentif, on pourra également y percevoir d’autres thèmes comme la violence dans la guerre, la violence des être humains, une critique de la pauvreté et de ce qu’elle engendre, tout comme les conséquences que peuvent avoir le succès et l’arrogance. On parlera de religion également, qui à cette époque, tenait une place très importante dans les familles et leurs croyances. J’ai trouvé qu’il existait quelques longueurs dans la troisième partie du livre, mais cela est probablement lié au fait que la musique en BD n’est pas un de mes thèmes de prédilection et qu’elle a surement pris trop de place à cet instant de récit (vis-à-vis de mes gouts personnels bien sûr).

Si la musique vous passionne, ou vous intéresse, nul doute que vous serez transporté et charmé par « Soli Deo Gloria » et ses dessins. Si, comme moi, vous n’y connaissez pas grand-chose ou que cela ne vous intéresse pas plus que ça, tentez tout de même l’aventure ! Vous ne serez pas déçus, croyez moi !

Une BD très forte en émotions le tout transmis par le dessin.
Nous passons par tous les mondes allant de la misère paysanne aux palais italiens et ses fêtes en passant par l’orphelinat catholique.
Nous suivons cette paires de jumeaux ou l’une chante tandis que l’autre joue de la musique pour pouvoir survivre dans ce monde hostile et sortir leurs épingle du jeu.
Le vice va les atteindre chacun a un niveau différent mais surtout l’ego démesuré. Ils vont se laisser séduire par le pouvoir corruptible et se laisser entraîner par des personnes pas toujours bien intentionnés.
Des dessins très forts tout en noir et blanc avec seulement quelques touches de couleurs. Tout en clair obscure pour donner de la puissance aux actes et aux émotions.
Une belle découverte:

Il serait dommage de trop en dire, si ce n'est que ce magnifique album est un hommage à la musique. Un frère et une sœur jumeaux orphelins, qui ne partent de rien, tenteront de s'élever grâce à leur amour et leur don pour la musique. C'est beau, c'est même assez grandiose, et ça donne envie de réécouter Bach et Vivaldi.

Au début du 18ème siècle, deux jumeaux naissent dans la boue du Saint Empire Romain Germanique. C’est leur don pour la musique qui permettra à Helma et Hans de s’élever socialement, l’une au chant, l’autre au clavecin. Sous la houlette du Maestro Aldaviva, les jumeaux connaîtront le faste des cours italiennes, mais aussi la déchéance. Et toujours plane sur eux l’ombre d’un mystérieux compositeur allemand qui signe ses partitions de ces trois mots, Soli Deo Gloria, une dédicace autant qu’un avertissement.

Cette bande dessinée en noir et blanc, où seule la musique apporte de la couleur, est une splendeur qui vient rappeler le pouvoir de la musique dans les vies humaines. C’est aussi une formidable déclaration d’amour à la musique baroque. On est emporté par ce périple à travers l’Europe. Les noms de lieux et de personnes ont été à peine modifiés, ce qui permet au récit de se placer immédiatement du côté du conte, mais ils restent néanmoins très transparents, et on sort de cette lecture avec une irrépressible envie de réécouter l’intégrale de Bach ou Vivaldi.

Soli Deo Gloria ou "A Dieu seul la gloire". Cet album est à la fois un hymne à la beauté de la musique, à ce qu'elle a apporté à l'humanité au travers de ses compositeurs et interprètes mais aussi à un musicien en particulier. Celui-ci signait ses partitions de ce trigramme SDG pour bien montrer que son art était dédié à Dieu. On retrouvera d'ailleurs un hommage à ce personnage à la toute fin. Et si vous ne voyez pas de qui je parle maintenant vous en aurez ainsi la découverte.

C'est là une bande dessinée qui ne peut laisser indifférent.
Sa forme tout en monochromie déjà est à la fois magnifique et terrible. Les émotions négatives sont pleines de noirceur et de nuit, de traits sombres et de flous comme des trous noirs qui avalent tout. Telles des gravures anciennes faites au graphite ou à l'encre de Chine, le dessinateur use de chaque contraste pour exprimer les sentiments, les bons comme les mauvais. La luminosité ne change que lorsque l'ambiance s'allège. C'est alors plus clair, plus léger. Mais seuls, la musique et les chants sont empreints de couleurs. Ils chamboulent tout. Roman graphique dans le plus pur trait baroque tant au niveau de son trait que de sa musicalité, il pourra séduire par sa richesse artistique comme dérouter par sa densité.

Hans et Helma sont deux jumeaux que la vie n'a pas épargnés. Nés dans la misère du Saint-Empire romain germanique, leur communion, leur complicité ou leurs émotions partagées face à la musicalité du monde va les mener de Charybde en Scylla, entre guerre, famine et splendeur baroque.
Après avoir du fuir la destruction de leur village ils vont côtoyer des personnages hauts en couleur ou plutôt en dégradé de gris. Chaque rencontre apportera son lot de courage et de peine, de changement et d'amélioration, de richesse ou de misère.
La musique sera pour eux l'occasion de s'élever, de sortir de leur misère pour côtoyer les plus grands mais aussi de chuter de plus haut lorsqu'elle les éloignera l'un de l'autre.
Entre la voix d'Helma et les compositions d'Hans, on sent leur lien, leur indéfectible amour l'un pour l'autre et leur passion commune. Mais on découvre aussi deux caractères bien différents chez ces enfants qui n'ont jamais été séparés jusqu'alors. Ils sont chacun emplis d'ombre et de lumière qui vont se mêler ou prendre de l'ampleur au fil de leur parcours initiatique.
La douceur d'Helma, son côté altruiste et acharné la rendent lumineuse et optimiste. Hans représente son opposé par des sentiments moins purs et parfois irraisonnés. Chez lui la lumière côtoie bien plus souvent les ombres. Ils partagent cet amour de la musique et de son chant mais pourtant vont petit à petit éprouver des divergences ce qui les conduira à s'éloigner l'un de l'autre pour vivre leur propre vie.
Au travers de ces planches monochromes le lecteur ne pourra passer outre les sentiments de chacun, leurs aspirations, leurs fêlures. Les regards à eux seuls montrent le fond de leur âme et nous laisse parfois un drôle de sentiment.
C'est un superbe roman graphique que voici . Il n'en reste pas moins qu'il n'est pas toujours facile à lire car il demande aussi une attention soutenue au travers de l'abondance de détails ou de références proposée. Le sujet principal en est et reste au fil des pages la Musique. Les personnages ne sont qu'un moyen détourné de la mettre en valeur, de donner sens à cet art qui ici devient vecteur de survie, de communion avec le divin.
Je ne peux que vous inviter à le découvrir et à vous faire votre propre opinion sur cette œuvre audacieuse et profondément musicale.

Au départ, j'ai choisi de lire cette bande dessinée pour sa sublime page de couverture et pour son illustrateur. En effet, j'aime beaucoup le travail graphique d’Édouard Cour et j'ai été ravie de le retrouver à l’œuvre pour cette nouvelle BD. Le scénario m'a plu : des jumeaux que l'on suit à différentes étapes de leurs vies et de leur apprentissage de la musique et du chant. J'ai d'ailleurs apprécié la manière singulière qu'a trouvée l'artiste pour illustrer la musique.
Un très bon moment de lecture autour des thématiques de l'art, du talent, de la famille.

Hans et Helma sont jumeaux, né dans la plus grande pauvreté. Attirés l'un comme l'autre par la musique, ils vont tout donner à leur art. Mais au XVIIIe siècle, leur chemin sera semé d'embuches.
L'histoire peut sembler somme toute assez classique avec deux jumeaux touchés par la grâce et surtout plein de talent qui vont s'élever dans la société grâce à la musique. Leur lien semble inébranlable mais leur but va finir par entrainer des dissensions en eux. Alors qu'Helma ne chante que pour la gloire de Dieu, Hans va se laisser emporter par la soif de pouvoir et de reconnaissance. le récit se rapproche du conte et change les noms des lieux et des personnages connus appuyant sur l'aspect un peu irréel dans lequel évolue Hans et Helma.
Porté par un graphisme en noir et blanc, juste relevé de couleur pour figurer la musique, les dessins sont un enchantement et offre une richesse visuelle extraordinaire. le rendu est sombre offrant une ambiance tantôt romantique, tantôt anxiogène qui colle parfaitement au récit.
Un roman graphique très réussi qui fait la part belle à la musique et à la poésie de la vie. Une belle découverte.

🎼 Mais quelle œuvre d'art que ce roman graphique ! 😱

La majorité des planches sont en noir et blanc et c'est somptueux ! On en parle de cette couverture noir et dorée de folie ? 😍😍😍

Le contraste entre le noir du quotidien des jumeaux et les touches de lumière portées par les moments de musique qui explosent sur les pages est magistal !
Les illustrations d'Édouard Cour sont sublimes alors qu'elles pourraient passer pour effrayantes par moment.

L'ambiance est gothique et baroque à souhait, tout ce que j'aime !

L'histoire est prenante et nous embarque dans un panel de grandes émotions comme celle de la tristesse, de la mélancolie et de l'amour inconditionnel pour la musique classique.

Ce roman graphique est très long, je l'ai lu en plusieurs jours, il faut prendre son temps et le déguster pour en apprécier toute la beauté et toute l'émotion que veux nous faire passer Jean-Christophe Devenay.

J'ai lu ce roman en numérique grace à Netgalley, je pense que le rendu en ayant le livre dans les mains est encore plus puissant !

Un conte gothique musicale à lire absolument !

Il y des graphiques qui vous éblouissent par leur beauté, leur histoire, la lecture en devient un moment sacré, un rituel presque religieux. Ce graphique entre dans cette catégorie. Tout y est fort et puissant, de l'histoire, terrible, dure, des jumeaux Hans et Helma, aux illustrations sombres, vibrantes, à la musique qui vibre à chaque page.
C'est une expérience envoûtante.

Une histoire à la Hans et Gretel sur fond de musique classique, de chants et de poésie qui donne toute sa beauté au roman.

Si vous n'avez pas peur de tomber dans la noirceur des hommes, la magnificence de l'art, tentez ce graphique, c'est une expérience à part entière.

Un véritable roman graphique de près de 300 pages, objet magnifique tant par son contenu scénaristique que par les illustrations. les planches alternent entre pleine page et encarts, ce qui donne du rythme à la lecture qui est découpée en chapitres, correspondant aux grands moments de la vie d'Hans et Helma.
Le dessin est comme fait au fusain et au stylo noir précis, en dégradé de noirs et gris. Les seules touches de couleurs sont réservées soit à représenter la musique, soit le sang ce qui accentue la dichotomie et à la fois la similarité des émotions engendrées par la musique et son art.

Il s'agit ici d'une histoire résilience et de travail après avoir grandis dans un univers emprunt de pauvreté et de misère sociale et de déterminisme.
L'auteur dresse les affres de la vie de ses enfants, au travers de leurs grands périodes de vie de façon très violente. Il s'agit aussi d'histoire de vengeance et de revanche, d'abord sur la vie elle même puis sur les détracteurs de tout temps, ceux à la pensée obtue, qui ne servent que leurs propres intérêts.

Hans et helma, mettent en lumière la musicalité en toute chose, en tout lieu, de la beauté des instruments fabriqués et du savoir faire de l'art de pratiquer en haute sphère, et tout autant à la musicalité naturelle du monde la nature.

Un magnifique ouvrage à offrir aux amateurs de musique dans toutes ses formes.

Les jumeaux Hans et Helma sont attirés et sont doués pour la musique dès leur plus jeune âge. Orphelins après une nuit tragique, un ermite les recueille en pleine forêt. La musique continue de les hanter... Une bande dessinée qui ne laisse pas indifférent. En effet, le dessin emprunte son noir et blanc aux célèbres gravures du XVIIIème siècle. Parfois certains traits de couleur surviennent comme des notes de musique ou comme des touches de sang. Une grâce de Dieu pour l'un, un outil de pouvoir pour l'autre. Le récit épouse le format du conte, comme la trame des pages, celle du papier à musique. Les jumeaux Hans et Helma croisent des maîtres qui goûtent la lumière, d'autres l'ombre. Je recommande cette bande dessinée.

Bonjour très chers lecteurs, aujourd'hui je vous présente une sublime Bande dessiné
▪️Soli Deo Gloria
par Jean-Christophe Deveney, Edouard Cour chez Dupuis sortie le 3 octobre 2025.

Plongez dans le XVIIIe siècle, où le don prodigieux de deux jumeaux est leur seule lueur d'espoir face à l'implacable dureté du monde.

🎼Dans le Saint-Empire romain germanique au XVIIIe siècle, Hans & Helma deux jumeaux nés dans la pauvreté. Leur seule richesse est leur don prodigieux pour la musique, pour Helma le chant et Hans pour la composition.
Leurs parcours sont jalonnés d'épreuves et de rencontres. Une ascension progressive vers la lumière, mais aussi leurs déceptions et les sacrifices qu'ils doivent faire. Mêlant la dureté du monde à la beauté et à l'espoir qu'ils puissent dans leur pratique de la musique.

Tout d'abord le graphisme et les illustrations d'Édouard Cour sont profondément sublimes.
Les traits sont précis et élégants, j'ai vraiment eu un coup de cœur. L’atmosphère de clair-obscur est parfaitement adaptée à l'époque avec un style souvent en noir et blanc et des touches de couleur pour symboliser la musique, une pépite.

J'ai adoré découvrir l'évolution des jumeaux. Leurs ambitions, leurs désillusions.
J'ai trouvé que le lien qui les unit est très touchant, leur permettant de surmonter les difficultés et de réaliser l'impossible.
Si la musique est leur salut, elle devient aussi la source d'une ambivalence, où les choix de l'un peuvent menacer l'équilibre de l'autre. Sublimée par leur quête commune de la beauté musicale.

Pour conclure, que ce soit par la justesse de son récit ou la beauté ensorcelante de son dessin, Soli Deo Gloria est un album magistral. Pour ma part un vrai coup de ❤️

🎶C'est un album que je recommande chaleureusement pour sa profondeur narrative, son exploration de la fraternité et, surtout, pour la beauté renversante de son graphisme.

Hans et Helma sont jumeaux et vivent par et pour la musique dès leur plus jeune âge. Obligés de fuir leur village décimés par des barbares, ils vont rencontrer tout au long de leur vie des gens qui vont les initier à un pan de la musique et du chant. Ce sont toutes ces rencontres et ces apprentissages qui façonnent leurs talents. Mais Hans est dévoré par l'ambition et cela pourrait nuire à leur duo.
Un album sombre tant dans la vie de ces deux jeunes que dans les dessins, en noir et blanc qui contribuent à l'ambiance générale. J'ai été marquée par les yeux très sombres de chaque personnage et cette esthétique qui crée comme un flou sur les planches.

J'ai trouvé cette histoire vraiment fascinante.
Bien que le lire en ebook a été un peu compliqué car les images étaient très sombres et la qualité bof bof.
Donc j'espère qu'en papier c'est bien meilleur.
Néanmoins, j'ai passé un très bon moment, j'ai aimé la relation entre Hans et helma, des faux jumeaux mais avec un lien très fort.
Ils évoluent dans un contexte familier assez dur.
Je recommande ce roman graphique à partir de 14+15ans car il y a des éléments surprenants.
Bref, un p'tit moment de pause pour une histoire Intense.

La musique comme salut


Hans et Helma, jumeaux orphelins, mènent une existence âpre et austère. C'est à travers leurs amour pour la musique, le chant que leurs destinées vont se construire.


Mais l'amour de la musique est faite de sacrifices. Viser la perfection, être dans un processus créatif peut s'avérer exigeant et douloureux.


Les rancœurs, les doutes, les colères l'orgueil, l'égoïsme. Les émotions depeintent sont nombreuses. Sur fond d'une ode à la musique, c'est bien du lien frère et sœur, de la relation des jumeaux dont il est vraiment question dans cet album. Une relation fraternelle complexe, faite de connivence de jalousie et d'admiration. De destins liés et contrariés.


Graphiquement, de très très belles planches. Ici, la musique prend vie et apporte la lumière dans cet album baroque en noir et blanc.

📑 Scénario.
Nous suivons la vie de deux jumeaux, à une période semblable au XVIIIe siècle, à travers des pays et des villes fictives qui rappellent des lieux européens.
Au travers de ces deux talents, l'une pour le chant et l'autre pour les instruments, Jean-Christophe Deveney trouve la clé pour nous parler avec amour, passion et érudition de la musique baroque.
Ainsi, à chaque étape, on retrouve des clins d'œil, des références ou des anecdotes autour de nombreux grands compositeurs ou interprètes de la période. On retrouve pêle-mêle Haydn, Bach, Vivaldi, Farinelli, Anna Girò ou encore Metastasio !
Cette farandole se retrouve dans les grands lieux de l'époque avec Venise, Milan, Rome ou encore Amsterdam.
Et je dois avouer que, plus que le parcours des deux jumeaux (indéniablement beau d'une certaine façon, émouvant et prenant d'une autre), j'ai adoré m'amuser à chercher les références historiques... Je me suis ainsi diverti tout en apprenant une montagne de nouvelles choses. Merci !

🎨 Dessin.
Le style gravure est évidemment l'élément marquant de l'album. Ce noir et blanc, rude comme la période, est marquant, surtout quand seules les notes sont en couleurs... Comme les marqueurs d'une joie et d'un plaisir, certes éphémère, mais qui demeure dans le cœur.
En d'autres mots, beau et puissant. J'ai adoré !

📍 Que retenir ?
Est-ce un chef-d'œuvre ? L'avenir nous le dira. Toutefois, il est clair qu'il s'agit d'un des albums de l'année. La passion mise par les auteurs autour de cette composition est communicative...
Bref, un candidat à mon TOP 10 de 2025 !

Malgré un choix artistique très sombre, les graphismes nous communique énormement d'émotion et donne un consistance particulière au texte. L'évolution de l'histoire, tout particulierement des personnages avec leur dualité et leur singularité nous est compté avec une structure et une construction très bien réalisé qui donne une lecture complête. Très bel ouvrage.